Artist Statement – Démarche artistique
My research approaches the animal as a timeless archive situated between biological organism, cultural resource, and object of human projection. It is an exploration of the living as an archive in transformation, between biological traces and symbolic constructions, revealing how societies simultaneously build and destroy the mythologies that recount life on Earth.
These creatures belong as much to biology and paleontology as to myth: they are anchored in the traces of extinct species, in the pests we despise, in the animals we venerate without knowing them, in those we invent to cope with our ancient fears.
On the backs of these animals, I place their metallic bones like a trophy, a suit of armor.
Their skeleton is more than an anatomical vestige. It is a cultural language, a motif, a symbolic relic that our societies project onto the animal to sacralize it, accuse it, classify it, or imagine it. Helping the viewer to imagine the trace that our species will leave in the soil for thousands of years, and the place it will give to the rest of Earth’s inhabitants in this pantheon, which will be exhibited in the museums of the future.
Ma recherche aborde l’animal comme une archive intemporelle située entre organisme biologique, ressource culturelle et objet de projection humaine. Une exploration du vivant comme archive en transformation, entre traces biologiques et constructions symboliques, révélant la manière dont les sociétés construisent et détruisent simultanément les mythologies racontant la vie sur Terre.
Ces créatures appartiennent autant à la biologie, à la paléontologie qu’au mythe : elles s’ancrent dans les traces d’espèces disparues, dans les nuisibles que l’on méprise, dans les animaux que l’on vénère sans les connaître, dans ceux que nous inventons pour supporter nos peurs anciennes.
Sur le dos de ces animaux, je place leurs ossements métallisés comme un trophée, une armure.
Leur squelette est plus qu’un vestige anatomique. Il est un langage culturel, un motif, une relique symbolique que nos sociétés projettent sur l’animal pour le sacraliser, l’accuser, le classer ou l’imaginer.
Aider le spectateur à imaginer la trace que notre espèce laissera dans le sol sur des milliers d’années, et la place qu’elle accordera aux reste des habitants de la Terre dans ce panthéon et qui sera exposé dans les musées du futur.
Biography
Virginie Gribouilli was born in France, raised by an amateur mammalogist mother and a grandmother who was a jeweller and an amateur artist. She studied applied arts to become a graphic designer and illustrator. Fate brought her into contact with cold porcelain and sculpture, and this definitively changed her professional goals.
In 2018, after successfully participating in exhibitions in France and Geneva, she won the People’s Choice Award at an exhibition in Ville-La Grand (74) and decided to pursue her art professionally.
She began to develop her own mythology and refine her style and approach. Through social media, she began to build a sincere and lasting relationship with her audience.
Selected to participate in the Art sur le fil exhibition in Alençon in 2022, she was a finalist for the Beautiful Bizarre Art Prize two years in a row (2022 and 2023). In 2023, she won the sculpture prize at the Salon de la petite mer in Riantec (56).
In 2024, she began exhibiting in galleries abroad: in New Zealand, Chicago, and California. She was also featured in the art book “Infected by Art,” volumes 13 and 14, and received an honorable mention at the 2024 Infected by Art Art Prize.
In 2025, she won the Susannah Kelly Art Award: “Artists of Great Potential,” which gave her the opportunity to exhibit in Portland, Oregon.
Her works were acquired by the Naia Museum in Rochefort-en-Terre (56).
Her work is now part of private collections in France and the United States, and is gradually being acquired internationally, thanks to the development of her digital presence and collaborations with players in the art market.
Virginie Gribouilli est née en France, élevée par une mère mammalogiste amateure et une grand-mère bijoutière et artiste amateure. Elle fait des études en arts appliqués pour devenir graphiste et illustratrice. Le destin l’a mise en contact avec la porcelaine froide et la sculpture, et cela a changé définitivement ses objectifs professionnels.
En 2018, et après avoir participé avec succès à des expositions en France et à Genève, elle remporte le prix du public lors d’une expo à Ville-La Grand (74) et décide de professionnaliser son art.
Elle commence à écrire sa mythologie et peaufine son style et sa démarche. Elle commence à créer une relation sincère et durable avec son public grâce aux réseaux.
Sélectionnée pour participer au salon Art sur le fil à Alençon en 2022, elle est retenue finaliste 2 années consécutives du Beautiful Bizarre Art Prize.(2022 et 2023)
Elle gagne en 2023 le prix de la sculpture au Salon de la petite mer à Riantec (56).
En 2024, elle commence à exposer dans des galeries à l’étranger : en Nouvelle Zélande, à Chicago et en Californie. Elle est également éditée dans le livre d’art “Infected by art” volume 13 et 14 et reçoit la mention honorable au Infected by art artprize 2024.
En 2025 elle est lauréate du prix Susannah Kelly art award : “Artists of Great Potential”. Qui lui offre la possibilité d’exposer à Portland dans l’Oregon.
Ces œuvres font leur entrée au Naia museum à Rochefort en Terre (56).
Son travail intègre dorénavant des collections privées en France et aux Etats-Unis et petit à petit dans le monde, grâce au développement de sa communication digitale et des collaborations avec des acteurs du marché de l’art.
© 2018-2026 Virginie Gribouilli